女中音声乐教学中的重难点分析
[摘 要]随着世界各国音乐文化的紧密交流，声乐技术和音乐教育得以蓬勃发展，但仍存在着高低声部不平衡的问题。女中音这一拥有独特个性的声部，在声乐舞台上出现频率少之又少。目前女中音歌唱家、女中音声乐作品的数量明显少于其他声部。所以，培养具备适合条件的女中音声乐人才是声乐教学的重头戏。本文搜集了大量的声乐教学文献资料，以及教学影音资料，结合笔者学习的经历，从女中音教学过程中的重难点切入，主要探究女中音声部如何确立，三个声区如何训练，声区如何做到统一，如何从学生个体出发，做到因材施教。以此，为广大声乐学习者了解女中音提供借鉴。
[关键词]女中音;声部确定;声区统一;因材施教
一、女中音声部概述
女中音，经意大利语翻译为次女高音（Mezzo SoPrano）。在美声唱法中，它是女低音和女高音中间的一个独立声部，一般比女高音低一个大二或者小三度[1]。在多声部的合唱中，它担当着和声的角色，与其余声部相辅相成、彼此成就。女中音的音域是a—a?，声带较女高音更长更宽，咽腔和喉腔也更大，这样的生理条件使其拥有音量宏大，音色圆润、柔和丰满、音质醇厚的特质，但这一特质也是非常稀少的。它的音色同戏剧女高音有相似之处，有时甚至难以区分伯仲。与女高音相比较之下，色彩略微暗淡，比较适合抒发深沉且抒情的情感，是最接近灵魂深处的声音。女中音通常带有戏剧色彩，例如：瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》中的艾尔达，《意大利女人在阿尔及尔》中的伊莎贝拉，《卡门》中热情、放荡的烟厂女工卡门，这些角色都不太正派，出现的场景也比较戏剧化。女中音声部诞生于19世纪下半叶的欧洲，但在中国的发展较为缓慢，20世纪60年代开始，国内才逐渐出现几位女中音歌唱家。目前国内著名的老一辈女中音歌唱家有苏凤娟、罗天婵、德德玛、关牧村等，青年女中音歌唱家有降央卓玛、孙媛媛、钟丽燕、陈冠馥等。
二、教学重点
（一）呼吸的运用
呼吸是歌唱的基础和原动力，是声乐学习的重中之重。唐末段安节撰《乐府杂录》曰：“善歌者必先调其气，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”[2]。陈汝衡曾在《说谭》中提到“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气”[3]。这些传统声乐理论都充分的表明了歌唱中呼吸的重要性。可以说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。
实际运用到演唱中，由于情感、声区的不同，呼吸的深浅也就不大一致。呼吸要掌握度，讲究合适的原则，歌唱的呼吸就像是给气球打气，并非越足越好。气球的气多了会爆，少了就会瘪。歌唱的气息过多会僵住，倘若太少了，又不足以支撑完整的乐句。吸气要根据乐句情况适当地进行调整，要讲究合适、讲究效能，以最小的消耗达到最大的效果。与此同时，还要注重气息积极性、流动性的训练，防止气息僵化，增强气息的动力，使得声音柔美、动听、舒畅且自然。
教师在实际的教学过程中，可以采用理论教学法与演示教学法对学生进行讲授教学。例如：展示发声器官的构造图以及模拟发声的动态视频，让学生清晰地认识到气息是怎样在各种发声器官的配合下流转的。理清呼吸原理后，就可以引导学生做闻花的动作，口鼻同时吸气，吸气时喉头下放，肺部、两肋、腰部向外（四周）扩张，横膈膜下放，随后保持住，呼和吸这两股力量形成一种对抗。随后均匀呼气，小腹向上向里收紧，用吸气的感觉来歌唱，直至乐句结束，才能失去对抗的力量，紧接着开始换气，进行下一个乐句的呼吸。针对这一动作，教师可多做几次示范，让学生清晰并且直观地看到实际演唱时呼吸的过程，最重要的是引导学生多次反复做练习，帮助其及时纠正，让学生熟练运用并形成肌肉记忆。
（二）共鸣腔体的运用
在女中音的演唱中，共鸣腔体的运用也是尤为重要的，缺乏共鸣的声音，音量小且单薄。而共鸣可以将声音美化并且放大，使其更加震撼。好的共鸣需要在良好的呼吸支持下，整体协调共鸣腔体。吸气过程中，歌唱的共鸣通道类似琴身、吹管一样，气流穿过共鸣腔体，声带振动发声，产生共鸣，使声音得以美化和扩大。
实际演唱中，共鸣腔体的使用大不相同，有的是運用所有共鸣腔体、有的只用到部分局部的腔体。不同声区对于共鸣腔体的运用也是截然不同，胸腔对应低声区、口咽腔对应中声区、头腔对应高声区。共鸣腔体只要运用得合理，就能产生漂亮的、富有变化的音色。
教师在声乐教学中可以引导学生深呼吸，模仿打哈欠时的状态，打开共鸣腔体，将喉头下放并且稳定住，扩大咽腔和喉腔的空间，使得音色更为通畅，饱满圆润。学生在演唱时，自己听到声音有时会欺骗自己，而他人所听到的声音才是真实的。所以，教师应该引导学生对自己的声音主要采用客观评价而不是主观评价。
（三）有效的声区训练
女中音的低声区是a—e?部分，主要采用胸腔共鸣，是整个共鸣腔体中空间最大的腔体。强调喉咙的完全打开，音高虽然低但不可泄掉，声音要保持住，高位置的感觉上唱低音，气息叹下来自然下落，声音要流畅、圆润。
女中音的中声区是f?—d?部分，采用混合式共鸣。中声区是歌唱的基础，将这一声区的地基打扎实后，才可向上和向下发展。中声区不可过强，适中即可，采用混合式共鸣。胸声不能够太多，应该逐渐混入更多的头声。在换声点的周围，音量要适当变弱，加强呼吸，使得声音集中，音越高下巴和喉头越要放松，提软腭咽壁着力，加强气息。
女中音的高声区是be?—a?部分，采用头腔共鸣，被大多数人认为是女中音的瓶颈，其实不然，只要建立了好的歌唱意识、做好充足准备、掌握了方法，高音的解决也就顺其自然了。高音声带张力更大，气息更强，气流冲击声带更为有力，声门挡气更为显著，声音高度集中，依靠呼吸给予强大支撑。女中音要获得优美的音色和宽广的音域，发声器官的运动状态务必要随着音区的变化而变化。合理地运用不同部位的共鸣尤为重要[4]。
（四）声乐教学的原则
因材施教是声乐教学的首要原则，每位学生的声音条件、性格特征和可塑性都大不相同，在教学过程中，不能用同一套方法同一个经验去教授所有的学生，这是不适用的。要客观地对个别学生、个别现象进行个别分析，更不能用同一音质音色标准去要求所有的学生，好的声乐不是千篇一律，而是百花齐放。这就要求教师树立终身学习意识，多听不同的声音、多学习优秀前辈的教学经验，多分析多研究学生的声音问题，积极调整教学手段，不断升华教学方法。建立较好的分辨能力，提升自己的教学水平。使学生在正确的引导下，声音得以快速发展。
声乐的学习是比较抽象的，看不见摸不着，具有模糊性，是个复杂的学科，需要自行感悟领会。教师在教学中要注意循序渐进，由小到大，由易到难，加以正确地引导。布置课后作业需要根据学生当下的能力水平，对于个别不愿意唱小作品的学生，要实施心理疏导，舒缓其倦怠心理，帮助其建立良好的学习意识和积极的态度，引发其学习动机。教师要适时提醒学生劳逸结合，坚持良好的生活习惯，密切关注学生的嗓音健康和身心健康。
声乐教师需要有丰富的歌唱实践经验，并将自己的实践经验加以总结和提炼，运用到声乐教学的实践中[5]。同时，帮助学生培养和树立正确的声音概念尤为重要，教师要有敏锐的听觉，针对学生的演唱和嗓音问题进行正确地判断、有效地解决。还要督促学生多听多唱，不能只听自己声部自己国家的歌曲，男女高低声部的歌曲、各个国家各个民族的歌曲尽可能地多涉及、多积累、多分析。拥有了好的声音概念，才能更好地分辨、更好地学习。对于教师来说，掌握教学原则，并灵活运用，才能更好地培养人才，实现教师的自身价值。
三、教学难点
（一）如何进行女中音的声部鉴定
很多人固执地认为压喉所发出的低沉的音色就是女中音，不能唱高音就是女中音，这些种种不科学的定义都会对声乐学习者造成致命伤害。刻意地去追求音色的坚定浑厚有力，使劲地压低喉头制造低音，撑大喉咙营造大音量，长此以往，必会造成各类严重的声带病变。对于声乐学习者来说，声部鉴定是其学习过程中最为重要的一个环节，是声音形成以及发展声乐技巧的基石。如果一开始判断失误，并且一直在不合适的音区训练，长期以来就会造成学习效率低下、声音发展缓慢、声带病变、严重的甚至会中断或结束歌唱学习生涯。所以，教师和学生都必须要科学且慎重地对待声部鉴定。
女中音的声部鉴定具体可分为以下四个方面来判断：1.判断音色特点：女中音的特点是饱满、柔美、干净、富有弹性、有力的;2.判断音质特点：明亮还是暗淡、干净还是沙哑、高亢还是低沉;3.判断舒适音域：音域指歌唱者的最高音和最低音，而舒适音域是指歌唱者在歌唱中感觉最为舒畅的声区部分。女中音的舒适音域在d?—b?之间、换声点位于b?—#c?;4.判断生理条件：每个人的生理特质、声带的长短、厚薄、宽窄以及共鸣腔体的大小、形状，都是音色出现差异的缘由[6]。大部分女中音的声带与女高音相比，稍长稍宽，咽腔和喉腔的空间也更大。女中音也被称为次女高音，部分女中音的高音甚至能够达到女高音的音域，她们在中音区的歌唱最为自然、舒适，所以被判定为女中音。由此可见，歌唱所遵循的规律是自然原则。
教师在教学中要细心观察学生，根据多年的教学经验对学生的声部确立进行分析，有的学生声音条件较为复杂，既能唱高音也能唱低音，学生和老师可能会被第一主观印象听到的声音所蒙蔽，盲目确认声部。教学了一段时间后，又发掘出了学生的另一种潜能，对于这类学生可能一时难以判断声部，这就需要教师拥有足够的耐心，在教学中去探索学生的特质和潜力。如果迟迟不定声部，长时间杂乱训练后，也会影响声音的发展。教师可以看看学生在正确的技术方法下，她的音色在哪一个声区更为漂亮，更能得到更好地施展。
总的来说，歌唱中最舒服、最持久的声音才是正确的。声部鉴定是需要将教师的经验意见、医生检查发声器官和生理结构之后得出的鉴定、以及本人的练习感受相结合起来，进行综合地考量，最终得出结论。每个人的嗓音都有其个性和特质，只有科学地划分声部，才能使声乐教学达到良好的效果。
（二）怎样做到声区统一
在两个声区连接的位置，若音色和音量产生明显变化，或者突发破裂音，导致向上的高音或向下的低音演唱出现问题。这就是所谓的换声区，只要自然地经过换声区就能让声音得到统一。
女中音有两个换声点，分别是（低音区—中声区、中声区—高声区）。如若呼吸、腔体、共鸣运用得不得当，就会出现突兀的坎儿（甚至出现破裂音）。在实际教学过程中，在破裂音之前的三个半音左右，教师就要引导学生做准备，使用“引桥”过渡技术，将中声区和高声区（低音区）看做河的两岸，中间搭建一座短暂的桥梁，引导声音从一个声区平稳自然地过渡到另一个声区。在中声区使用混声演唱，音越往上假声的比例越大。下行反之，同时音色也会发生相应地变化，变得明亮、圆润、亦或是暗淡。
换声区的引桥部分采用真假声混合，这个部分音量适中不能过大。这时要让学生用深呼吸用“打哈欠”的动作来打开腔体，像说话一样往下叹着唱，放松嗓子。经过换声点周围的时候，想象着吸气一样的感觉，使腔体得以持续打开。唱上行音和下行音都使用这样的方法，气息不能猛增，要追求均勻、平稳。在教学中可以让学生将u母音带点o的感觉演唱、o母音带点a的感觉演唱，使得口腔得以打开，声音更加圆润柔美。同时提醒学生，换声点周围几个音要立住，贴住后咽璧，让声音逐渐打到上腭，放松声带周围的肌肉。音区之间的“坎儿”也就消失了。声区统一是比较复杂的声乐技术问题，声乐训练的成效受诸多因素所影响。需要声乐教师细心的引导，学习者切不可急于求成，需要具备耐心和毅力，循序渐进、坚持不懈地练习。
结 语
女中音的声部鉴定问题和声区统一问题，在声乐教学中是普遍存在的，对于女中音来说又是比较复杂，难以解决的重难点问题。遗漏任何一个环节都会使声乐学习和教学难以达到想要的效果。教师只要采用科学有效的教学方法，对不同学生存在的不同问题进行个别分析、仔细研究，在教学实践中总结出一定的教学规律，其声乐教学就是成功的。如何培养优秀的女中音人才，发挥好女中音声部独特的优势，还需广大声乐教育工作者的积极探索和研究，找到更有效的教学方法和歌唱方法，从而扩展女中音音域，使其更加柔美、谐和、统一，更具感染力。相信在不久的将来，会涌现出越来越多优秀的女中音青年歌唱家和教师。
注释：
[1]陈 燕.女中音声乐教学中常见演唱技术问题与训练方法[J].中国音乐，2009（03）：118—120.
[2]晋 华.善歌者必先调其气——浅谈“歌唱呼吸”训练的重要性[J].大众文艺，2010（07）：25.
[3]谭志艳.声乐教学中的控制性呼吸[J].北方音乐，2014（03）：80.
[4]沈湘著.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998：46.
[5]郭义江.不要曲解“声乐教师”的含义[J].中国音乐，2002（04）：76—77.
[6]郭东旭.嗓音类型的鉴定方法与特点[J].艺海，2014（01）：108—109.
[收稿日期]2020-12-23
[作者简介]王晓梅（1997— ），女，四川大学硕士研究生。（成都 610207）
（责任编辑：张洪全）
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