浅谈达尔克罗兹在小学音乐唱歌课中的应用
向明 熊祎
摘 要：达尔克罗兹不支持在学生自己理解前，直接把知识灌输给学生，但教学的本质就是“教”与“学”，教师应研究知识学习和探索知识之间的关系。在体态律动中学生的动作与音乐经验来源于对一些音乐现象的探索。因此，知识与技能不是被动的，而是主动传达给学生的。
关键词：达尔克罗兹教学法;小学音乐唱歌课;体态律动;奥尔夫教学法
前段时间观摩了重庆市2020年的音乐优质课比赛，总共有45名教师参加了比赛，这次听课，着实是一次学习、提高的机会。可以说参加的教师个个都是经过了几个月的辛苦准备，花费了很多的心血。他们呈献给大家的都是自己最好的水平。贯彻“以审美为核心”的理念，突出音乐课堂的学科特点，用别致新颖的教学方式引领学生认识、熟悉、表现并创造音乐。在听课学习中，感受颇多。
作为一名小学音乐教师，想要上好一堂课是相当不易的。在观看的过程中有了很多的思考：每位参赛教师的课堂设计、教学风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习和探索的地方。例如刘一老师执教的《妈妈宝贝》，教学过程中老师把音乐的艺术性、技艺性、审美性化为科学的趣味性、方法性、即兴性、通过视觉、听觉、语言、动作的方式去解决音乐学习的内容。将妈妈与宝宝的相处情景与歌曲融合，围绕节拍、乐句、旋律、演唱形式，建立在听辨的基础上，运用多种音乐教学法，充分调动学生的听觉、视觉，启发学生自我体验、自我探索音乐的各个要素，将其化成一种能力，循序渐进地提升孩子的音乐素养。这节课从行走开始，为了找寻身体的自然平衡以及稳定的节拍感，行走是最行之有效的方式。每一个人都会行走，在教学中逐渐跟音乐行走，将使学生进入最为自然的感受节拍的身体运动。通过对行走的认识，学生可以从而找到稳定节拍，在稳定节拍上建立拍号、节奏等。
达尔克罗兹不支持在学生自己理解前，直接把知识灌输给学生，但教学的本质就是“教”与“学”，教师应研究知识学习和探索知识之间的关系。在体态律动中学生们的动作与音乐经验来源于对一些音乐现象的探索。因此，知识与技能不是被动的，而是主动传达给学生的。
体态律动的使用，能很好地让小学生去参与和感受音乐，通过体态律动让小学生去感受力度的变化，情绪的变化、速度的变化，能够更深的体会音乐。律动教学在小学音乐课堂中起着很大的作用。将身体的动作与音乐结合是学生理解、感知音乐最自然最有效的途径之一。可以突破传统音乐唱歌教学。学生通过体态律动、急性创作和展示成为课堂的主体，去感受音乐和感知音乐，刘老师多次让学生自己感受，自己观察，通过观察得出结论——跟着音乐的节拍、乐句、在表现音乐。运用身体乐器表达音乐。运用动作表现音乐的力度、情绪、节奏速度等音乐元素。律动有利于培养节奏感，提高小学生学习音乐的兴趣，发展感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，有助于培养孩子的自信心和合作交往能力。
结合自己的课堂，把达尔克罗兹教学法运用到了唱歌教学中。《故乡的小路》是人音版九年义务教育小学音乐五年级上册第5课的一节歌唱课。这是一首两段体的抒情优美的歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了创作者回忆美好童年，内心无比激动的心情。上一次教这首歌时，还是两年前，自己从一年级就开始培养的孩子。当时用了大量专业术语讲解变拍子，虽然理论知识搞明白了，可在教唱环节4/4拍那一小节总是唱完两个长音就接后面的歌词了。而现在所教的五年级，是刚刚接到的一个年级。音乐知识、歌唱习惯都不太好。所以在上这首歌之前是很忐忑的。可是在听完刘老师的《妈妈宝贝》后，将律动加入了唱歌教学，在3拍子小节加入铃鼓、4拍子小节用踏步，让学生边听边观察的动作，看懂就加入进来。没想到第一遍歌曲结束后，绝大多数孩子看懂听懂并参与进来了，歌曲结束，全班同学都能准确地模仿，并能将动作和拍号联系起来。通过听觉、视觉以及动作的形式让学生去感受不同的音乐和信息，在音乐教学中要用到身体的动作和体态律动去充分感知和感受音乐。在聆听的过程中，引导他们看乐谱和理解音乐，通过唱歌、律动，对乐曲进行分析和理解，这样小学生对歌曲才能更好地感知和理解;音乐记忆是对过往所感知的音乐的一种收藏，音乐的记忆可以让小学生对一段音乐行程自己的意象。3/4拍4/4拍交替的变拍子歌曲，通过体态律动教学法，如此轻松地就把难点解决了。在此过程中，学生的学习兴趣更加的浓厚，学习音乐的积极性和主动性更高，孩子在律动和展示中也得到了很好的锻炼，以前比较害羞的同学，能够跟着其他孩子一起律动了，以前本来就很大方敢于展示自己的同学，他们的节奏感、乐感相较于之前提高了不少。这是他们在这其中所取得的进步。
因此，小学生的年龄特点与达尔克罗兹教学法的原理是相通的，在小学音乐唱歌教学中实施达尔克罗兹教学法的模式和教学体系是可行的。
小学音乐教学必须注重引导学生积极参与音乐、体验音乐，感受音乐带来的快乐。让学生在动感的音乐体验、感受和感悟过程中，受到感染，从而激发他们歌唱的热情，让课堂唱出最美的旋律，焕发出生命的活力。
在教学中运用律动教学法激发孩子的学习兴趣，发掘他们的音乐天赋与教学相结合，这样不仅提高了教师的教学水平，更有利于学生的发展。在刘老师的拓展环节，她又用到了奥尔夫教学法，加入了一些奥尔夫小乐器，让学生即兴创编、演奏。奥尔夫认为：“让孩子自己去寻找、去创造音乐，是最重要的”。音乐课上的学生不应该只是“观众”，应当积极主动地参与到教学活动中。
高年级的戏曲课一直是较有挑战性的课程，对于十一二岁的孩子来说，他们有自己的想法，一听戏曲就提不起精神，这次还有一节戏曲课《唱大戏》让人记忆犹新，老师直接展示自己的戏曲基本功，从动作到唱腔再到眼神都充分展示了这位老师扎实的戏曲功底，不仅一下子把孩子给吸引了，还让台下观课的老师目瞪口呆。执教老师的演、唱、弹、即兴伴奏就是本节课的亮点。学生的积极性非常高，一节课下来。从孩子的表情能看出，他们对戏曲的兴趣非常高，认为戏曲不再鼓噪乏味了。一节好的音乐课，教师的基本功尤为重要。他们的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的基本功。
本次观摩，也有一些让人值得深思的课。有些学生很快就能学会的简单内容，结果因为环节设计过多而显得复杂。部分老师为了完成教学大纲，往往只选取单一的教学模式，并没有着重培养学生的情感态度价值观，只是以教学生唱出歌曲为主要的目的。为了达到这个目标，对歌曲进行模唱、范唱，最后再反复的跟唱来学会。在教唱歌曲过程中，只是对歌曲进行逐句模仿，学生也是被动的跟随，比较片面的对歌曲旋律进行模仿，反复如此的枯燥学习消磨了学生对音乐学习的兴趣，所以这种教学模式并没有根据学生的发展特点及年龄特点进行特别的音乐活动设置。随着新一轮课改内容的完善，情感态度价值观、过程与方法、知识与技能这三大教学目标的深入，将持续推动着音乐教育的發展。这种简单的以教唱歌曲为主要目的的教学模式，对音乐教育深化改革产生了滞后的影响。
有了这次的观摩听课，对今后音乐课的教学设计有了更加明确地理解和认识，同时也看到了自己与别人的差距。在今后的教学中吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、感悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断进步，争取出色的上好每一节音乐课。
（责任编辑：胡甜甜）
参考文献：
[1][美]格雷珍·希尔尼穆斯·比尔体验音乐[M]. 北京：人民音乐出版社，2009.
[2]陈旭. 达尔克罗兹教学法运用于我国基础音乐教育的探索[D]. 苏州：苏州大学，2014.
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