论黄胄人物画创作研究
祁小孟
【摘 要】黄胄是一位以新疆风情人物画为创作题材的艺术先行者，也是一位赋予独创精神的艺术家。他是中国近现代美术史上重要的开拓者之一，同样也是中国人物画发展史上一座高峰。他的人物画将西方素描与中国画笔墨相结合，风格独特，作品体现了全新精神、意境、手法，开辟了中国水墨画的新时代。
【关键词】黄胄;少数民族题材;庆丰收
一、《庆丰收》创作背景
1、“庆丰收”释义
“丰收”为形容词，释义收成丰富。根据史籍记载，这一词自晋朝葛洪《抱朴子·广譬》中首次提出：“而凡夫朝为蜩翼之善，夕望丘陵之益，犹立植黍稷，坐索於丰收也”。所谓“庆丰收”也就是庆祝丰收的成果。自古以来，民以食为天，庄稼的收成是人民生活最基本的保障，因此每当丰收之年，人们就会通过各种方式予以庆祝，这一欢乐场景逐渐被艺术家所吸纳，成为他们表现的主题，如流传民间的剪纸《庆丰收》、著名的音乐乐曲《庆丰收》、画家丰子恺先生笔下的牛年《庆丰收》图、黄胄先生笔下的《丰收图》《庆丰收》等，表明在艺术领域已出现很多这一题材的优秀作品。此外2018年间，我国明文规定将每年秋分设立为“中国农民丰收节”，至此出现了更多以各种形式表现“庆丰收”主题的艺术作品。
2、黄胄《庆丰收》创作背景
黄胄《庆丰收》又名《丰乐图》，这一主题画家生平共创作过两幅，一幅是1959年，黄胄为人民大会堂新疆厅所创作的巨幅作品（如图一），现藏于国家博物馆。另一幅是1975年创作（如图二），此幅画是黄胄根据记忆重绘制了“庆丰收”这一题材，现藏于炎黄艺术馆。两幅画面皆描绘的是新疆维吾尔族人民载歌载舞、欢天喜地的场面。
创作者黄胄在中国人物画史上是一位具有标志意义的画家，从新中国成立到改革开放初是他创作的黄金时期，在此阶段黄胄的创作风格一改之前表现凄惨悲凉的灾民苦难题材，转向描绘人民载歌载舞，表达对美好生活的向往的作品，《庆丰收》就是这一时期最典型的大型人物画创作。当时的中国已走向和平发展的道路，打响了“和平大团结”的口号。在党政府的鼓励和指引下，社会中大批的知青人员远赴新疆进行支援建设，其中包括全国各地美术学院的毕业生，于是在短期内新疆出现了不逊于当时国内美术工作者的数量和质量。他们深入边疆，与少数民族同吃同住，长期以往民俗生活较为原始的少数民族激起了美术创作者的情感，成为他们笔下的表现对象。画家黄胄就是其中最为典型的一位，在他踏入新疆后，被这片土地上辽阔的草原、驰骋的骏马、淳朴的少民所吸引，他豪爽、乐观的性格与新疆的风情碰撞在一起，激发了他内心无限的创作欲望与灵感，纵观黄胄生平的艺术成就，他将一幅幅独具特色的新疆风情人物展现给世人，塑造了一个美丽迷人的新疆。
二、《庆丰收》艺术特色
1、画面表现
创作于1959年的《庆丰收》，表现的是葡萄架下新疆各族人民载歌载舞，庆祝丰收的一片和谐景象。该画中人物众多，顾盼有情，气氛热烈，人物形象生动活泼，并着华丽的民族服饰配以独特的舞姿，将维吾尔族群众能歌善舞的民族特性表现的灵淋尽致。背景中成串的葡萄挂满枝头，欢乐的人民与远处肥沃的农田一道交代出了丰收的主题。另外，空中飞翔的仙鹤也寓意了粮丰人悦的祥瑞之气。仔细观察，会发现众多人物间存在着一种自然呼应的关系，每个人之间通过视线连接在一起，而视线的焦点就是画面中舞蹈的这对青年男女。跳舞的女子身着酱紫色又富有中国内地特色的牡丹图案衣服，批透明纱巾，取回换转身的动势。再看画面中间有两位汉族工人，两侧是维吾尔族群众，将维汉两族人民团结一心和谐生活的画面呈现出来，可谓用心十足。令人眼花缭乱的地毯图案是整幅画面中最为精彩的一部分，据记载黄胄曾说“画着画着我感觉画到地面上了”，可见整个创作过程的的专注与用心。
创作于1975年的《丰乐图》，画面以热烈起舞的老者和少女为中心，舞者动态呈现“S”形，这种动态身姿来源于黄胄对维吾尔族人物性格与生活的把握，又源于黄胄对民族传统艺术的借鉴。画面中众多男女老幼，他们身着五彩的民族服饰，围成一圈席地而坐，有的吹着笛子、敲击羊皮鼓，弹奏乐器的伴奏人物，与舞者的节奏相应和。近处有新疆特色水果，远处是羊群，相映成趣，点明了庆丰收的主题。
2、画面布局
中国人物绘画中讲究构图，构图是将一幅作品里的所有艺术语言组织在一起，不单单是将所表达的物体位置安排好，也要将画家所表现的主题展现出来。构图关系到一幅作品的好坏，同时也体现出一位艺术家的艺术水平。黄胄很擅长创作一些大场面人物众多的画，能够将众多，风格各异的人物集中在一盒场景，构图安排错落有致，体现他善于掌控大场面的才能和魄力。我们可以看出第一幅《庆丰收》的构图，作品中人物众多，场面集中，主次分明，人物位置关系处理妥当，融合东西方优秀特色，以一种富有空间感的构图方式突出画面人物的形象，形成了新的绘画构图形式。同时在构图中，善于利用空白空间，画面右上方表现里一串晶莹剔透的葡萄挂架，横贯画面，营造出了一种辽源宽广的的场景，一种丰收的喜悦扑面而来。第二幅《庆丰收》作品中人物按照不同的场景进行表现，首先中心区域，左边是一位老者右边是一位明艳动人的少女，两人在人群包围中翩翩起舞，增强了画面的律动。再以两人为中心，将其他人物呈放射状安排，在对周围人的表现中，将其他人的动作、神态、以及人与人之间的疏密，黄胄都加以细致的考虑，不仅烘托出欢快的节日氛围，同时也活跃了整个主题的气氛。
3、画面笔墨
线条上画家不在强调细腻刻画，而采用大刀斧笔的线条去表现人物衣纹形态转折，画面在不同质感的表现中又能巧妙的运用不同线条去刻画，既体现人物不同的情态，更能够深入挖掘出人物的内心精神世界，与读者形成沟通桥梁。
4、画面色彩
黄胄在作品中，用色大胆，打破了传统色彩淡雅着色的规律，而是将鲜艳的亮色与墨色搭配在一起，产生了一种视觉上的扩张感，形成一种独特的敷色方法，避免了画面用色的单调与沉闷。所创作的两幅《庆丰收》，因主要表现的是新疆维吾尔族人民，他们的服饰大多艳丽多彩，人物敷色以红色和黑色为基调，搭配人物身上的红、灰、蓝等颜色，形成强烈对比，以此突出人物特色。同时浓艳色彩也烘托少数民族人民在庆祝丰收之年的欢乐、热情愉悦的场景氛围，但又不失庄重，给人以明朗之感。对比两幅作品，1959年《庆丰收》，人物形象在色彩运用上更加丰富，明丽，如最中心跳舞的新疆姑娘头巾为绿色，外袍是鲜明的牡丹色，对比强烈。第二幅《丰乐图》中跳舞的新疆姑娘头巾则为透明色，外袍是暗红色，衣服色彩搭配更为雅致。少女衣着的笔墨勾染也不同，一幅内衬丝绸图案线条利落爽劲，另一幅却以水墨晕染其衣纹质感，非常动人。黄胄的敷色多借鉴民间绘画艺术和西方绘画艺术，在此基础上进行创新，既没有民间绘画艺术的鲜艳明亮，也不像西方绘画那样表现环境色和光源色，可以说这是一种继承与创新。
三、《庆丰收》艺术价值
黄胄的艺术起步来源于民间，脱胎于生活，正如他在回忆录中所说：“我学画开始没有临摹的条件，这也有它的好处。我一开始就在生活里闹，主要是画速写，一边观察一边画，边画边学，以后才学传统的东西。由于没有什么束缚，敢放开手画。”[1]《庆丰收》作为黄胄创作生涯高峰期的代表作之一，以人物群像表现社会生活场景，创作尺幅较之前有大的拓展，画面能够感受到他深入骨髓的新疆情节，正如刘曦林先生在《黄胄与新疆》文中所说：“新疆特有的美与黄胄生理、心理的同构性造就了黄胄的艺术风格”“他是新疆美的代言者，他以新疆的美为自己代言，他塑造了新疆，新疆也塑造了他”。
黄胄是新中国绘画史上的开拓者，也是中国人物画发展史上一个重要的里程碑。他运用速写的笔致与中国画的笔墨相结合，实现了默契转换，他体会到“只有用毛笔画速写，才能与中国画的笔墨功夫结合起来”[2]不只是拿毛笔以速写的方法画造型轮廓，更要体悟笔墨媒介的微妙与敏感，有意识的将流畅而富有韵致的线贯注到中国画笔法之中。事实上他在速写中强调书写性的味道，“把自己最为常见的碳铅笔削出尖与腹，从尖与腹便产生了如同毛笔那样的一些效应。用碳铅笔尖可以画出如毛笔中锋那样的细线，用碳铅笔腹可以画出如毛笔侧锋那样的粗线，还可以表现出一些皴、擦效果，出现了体、面的塑造性”[3]这是对新中国成立以来水墨人物画创作的重要贡献。作品呈现的画风突破了蒋徐体系，将西方素描与中国笔墨相结合，这种全新的精神、意境、手法开辟了中国水墨画的新时代，弥补了严格绘画写实带来的弊端。
参考文献：
[1]李延生，可贵的炎黄精神——试谈黄胄对民族美术事业的三大贡献[M].石家莊：河北教育出版社，2005：92-108.
[2]黄胄，写在前面-黄胄毛笔速写序言[M].北京：中国青年出版社，1998：238-241.
[3]张道兴，跟随黄胄画速写[M].石家庄：河北教育出版社，2005：148-151.
[4]黄胄，黄胄书画论[M].北京：荣宝斋出版社，2004.
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