鸣鹤雅集的“大门”从来都是敞开的
王菁菁
雅集，是中国传统文化史上独特的人文景观;到了“快节奏”生活的今天，雅集又有着怎样的新风貌出现？即日起至2月14日在北京嘉德艺术中心举行的“鸣鹤清赏——鸣鹤雅集十五周年藏品展”，就是一个非常生动的呈现。
此次展览由中国嘉德拍卖联合知名收藏团体鸣鹤雅集共同呈现，汇集了来自鸣鹤雅集的会员藏品300余件，组成三个专题，内容涵盖瓷器、书画、佛造像、玉石文玩等多个门类，蔚为大观。这也是鸣鹤雅集自成立以来所举办的展览中，规模最大、数量最多、品类最为齐全的一次。
比如鸣鹤雅集专题展厅，展出了瓷器、玻璃器、铜器等百余件不同类别的藏品，上至宋元，下至近代，类别丰富。其中瓷器占比最大，又以单色釉为主，尤以茶叶末釉收藏最为完备，如清乾隆茶叶末釉龙耳汉壶尊、清光绪茶叶末釉荸荠瓶等等。另一大亮点是玻璃器展品，以各式清宫御制玻璃文房为主，包括清乾隆黄色玻璃簋式炉、白套红玻璃夔龙耳花卉纹炉，格调高雅，高贵脱俗，难得一见。
另一瓷质笔筒专题中，包括清康熙白釉剔花碗缠枝莲纹笔筒、清雍正青花商山四皓图笔筒在内的90余件展品，既充分展示了明清至近现代瓷质笔筒的生产和工艺演变历史，又根据不同装饰工艺，呈现了相同时代下瓷质笔筒的多样化发展。它们皆为鸣鹤雅集会员30多年来专题收藏的成果显现。
再走进书画专题展厅，精选出的80余件会员珍藏，分为以山水画为主题的“闲听溪声静看山”單元、以牛为主题的“年丰牛亦乐”单元、以匾额书法为主题的书法单元和册页手卷收藏单元。尤其值得一说的是当中的《匏庵雪咏图》手卷，集合了明代三位艺术家——吴宽书法诗稿、周臣据诗稿所绘长卷和文征明题引首。该卷是自2008年在“翁同龢家藏书画珍品展”展出后，时隔13年再次与观众见面。
从收藏走向学术，再以所获回馈社会，这正是新时代雅集一个与以往不同的风貌体现。
2006年，鸣鹤雅集收藏团体在北京大学考古文博学院正式成立。之所以取名为“ 鸣鹤”，得自于学院旁的“ 鸣鹤园”，它是圆明园的附属园林之一。
而该团队成员的组成，系一批致力于艺术品收藏与研究的企业家。正如“鹤鸣在阴，其子和之”所意喻的那般，不显山露水、过分炫耀，结合市场与学术，踏实从事专项收藏，是他们的最大特点并且醉心其中，这一晃就是15年。
也正是因为历经“ 沉淀”，此番不但展品件件可圈可点，氛围感浓厚，活跃在其背后的这个群体与他们的收藏方式更令人好奇。借助展览的精彩进行时，《中国收藏》杂志记者日前专访了鸣鹤雅集创建人、收藏家蔡炜，他将带我们从一场雅集，认识更加纯粹的收藏世界。
谈展览：希望能给公众带来启示
蔡炜：鸣鹤雅集从2006年创建，到去年已经走过了15年。作为创建人，我认为在15年的这个时间节点上我们应该做一个展览，既是对自身的总结，也是向社会的汇报。更重要的是，我们希望能够通过这样一次公众性的展览，以鸣鹤雅集的收藏方式、态度，给大家一种启示，那就是关注艺术，热爱生活。
鸣鹤雅集的会员至今有15位左右，大部分都参加了此次展览。我们不会去刻意强调哪件展品是来自哪位会员，或者藏品价格的高低，而是始终认为每一件都代表了这个团体的荣誉。
不少朋友告诉我，来到展厅，感觉每个地方看起来都很舒服。这让我觉得很欣慰，也很感慨。其实筹备真不是一件特别简单的事，为此我们准备了将近一年的时间，除了要进行展品的筛选、展陈布置，还有两本书要出版。幸运的是，策展团队的2 0余位成员，包括专家、鸣鹤雅集的成员、嘉德艺术中心和嘉德拍卖的工作人员，以及展览设计公司的专业人士等等，大家都非常热心和用心。
我想，细心的观众应该可以感受到，整个展览过程是有想法注入的。比如展厅门口摆放的蜻蜓，是一件装置艺术作品;展览前言和结语中，巧妙地融入了著名书法家王冬龄和当代水墨画家李津的创作元素。虽然这是一场以古代艺术为主的展览，但也不乏当代的活跃度与精神。
谈理念：不能忽视当代艺术
蔡炜：因为鸣鹤雅集的成员平时大多比较低调，所以在外界看来好像有点儿神秘，其实它就是一个普通的收藏团体。我们的会员年龄大概在30岁至70岁之间，对于收藏来说，是比较成熟的年龄段。大家在做好企业的同时，热爱和关注艺术，无论市场行情好坏，都保持有自己对艺术的态度，并且始终奉行一种标准和概念去认真收藏，这是鸣鹤雅集的一个特点。值得一说的是，15年来，会员们的收藏几乎都没有出售过，属于比较纯粹的藏家。
就像大家在展览中看到的，展品以古代艺术为主，其中瓷器是一个很重要的部分。但这并不意味我们不关注当代艺术。早几天在展览现场做直播时，我提出过一个比较明确的观点：艺术是有连贯性的，当代艺术特别像艺术的“新鲜空气”，如果你不去关注它，就不会知道艺术整个的建设和形成是如何而来的。收藏哪个时间阶段的艺术品是一回事，了解艺术的整个贯通又是另一个概念。
古代艺术无法复制、再造，这是它的优点;当代艺术也有自己鲜明的特点，那就是基本不存在真伪的问题。通过作品或者与当代艺术家本人接触，这个过程会传递给收藏家对艺术的更好理解。鉴于此，我认为无论你收藏什么阶段的艺术品，关注当代艺术都是有好处的，不能放弃。
谈市场：确定良好理念最难
蔡炜：实际上多年前我就有一个观点，即形成艺术品市场主体的是“四家”：创造艺术的艺术家，研究艺术、为收藏提供理论支持的专家，还有收藏家以及经营艺术品的行家。如果延伸来看，行家则包括拍卖公司、画廊、古董商、古董经纪人等等。
在当今市场中，行家的活跃度最高。我很尊重他们，因为没有行家就没有收藏家，其活跃度和专业能力保持了艺术品市场的溫度。而最近两年，我又产生了一个新的观点，即艺术品有三种表现形式：一是艺术品收藏，你只要喜欢就可以去买，至于将来想售出时价格是涨还是跌，那都不一定。收藏的目的不是必须要赚钱、赚多少钱。二是艺术品经营，需要一定的专业能力，随行就市。最难的则是第三点艺术品投资，这与企业投资、商业投资、金融投资一样，要有极高的专业能力，且当中具备风险。
据我的经验，以前大家对这些概念常常混淆，但如今看来会逐渐分得越来越清楚。如果是投资，要考虑到风向、要有前瞻性，这些因素会使得你的某些判断和决定，并不一定符合你所喜欢的本意。但收藏就不一样了，只要我喜欢，市场怎么样我不在意。从刚才说的“四家”到这三种方式，未来对这些概念的明晰，会决定艺术品市场的热度和繁荣度。
艺术品收藏，最难的地方并不是在于看东西，而是确定良好的理念。只有如此，才能获得更好的收藏结果。
谈雅集：走遍全国重要窑址
蔡炜：15年前，我在北京大学参与教育培训，鸣鹤雅集的创建，依托的是北京大学考古文博学院。外界常常误认为考古与收藏有很大关系，事实并非如此，但考古学离收藏确实比其他学科要更近一些。基于种种契机，20 06年北京大学公众考古与艺术中心成立，作为一个研究中心，我们希望能将活动做成雅集的形式，大家一边学习、一边收藏。
如何理解雅集二字？关于“雅”，鸣鹤有一个很有意思的宗旨：闭门读奇书，开门筵高客，出门寻山水。
至于“ 集”，如果不是因为疫情，以往我们至少每个月都会有活动、每年都会外出。这当中北大考古系丰富的专业资源，为我们提供了极大的便利与助力。要知道，1949年以来的重要考古发掘几乎都伴随着北大考古系;而各大窑址和窑口，也基本上都是由其协助地方发掘开发的。所以15年来，耀州窑、磁州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑……这些中国重要的窑址，鸣鹤雅集基本走遍而且不止一次;全国乃至海外重要的博物馆也是如此。特别是多次去窑址参观学习，会员们不但能上手出土的残器标本，我们还会邀请“一号专家”——即既是该窑址考古发掘的领队，又是学说的创建人，来给大家演讲、诠释等等，这些收获都是相当可观的。
有一点必须说明，尽管低调，鸣鹤雅集的“大门”却从来都是敞开的。对于会员，我们的衡量标准也很明确：不管来自哪个行业，首先要是个正派的人;另一方面，一定要真心热爱艺术。
谈藏家：真正的藏家要有话语权
蔡炜：从收藏走进学术，把学术带入收藏，这是鸣鹤雅集自创建以来一直倡导和坚持的理念。
相信通过此次展览，大家也可以直观地感受到，从香具、毛笔，到单色釉、玻璃器……如今鸣鹤雅集的会员，每个人都已经形成了自己的专项收藏。经验告诉我们，把做收藏的资金集中用于购藏一类藏品，不但更便于形成规模，还更便于学习研究。
这又延伸出一个问题：真正的收藏家如何定义？我个人认为也必须要具备四个条件。
首先，必须要有一定数量的藏品。其次，要有同类藏品中的顶级藏品。再者，藏品在自己手中要有一定的历史沉淀。也就是说，不能今天买了明天卖。而第四个或许是最难、但也是至关重要的，一定要把自己的收藏带入学术研究领域。即使你只是收藏家，不是专家学者，但至少要在自己收藏的专项门类中有话语权，这才能称得上是合格。总而言之，假如你喜欢收藏，那就要学会沉淀心绪，抽出更多的时间去学习研究，因为收藏本身就是“很安静”的一件事。