锣鼓的品格
林之说
相较于丝竹管弦，锣鼓是有些粗鄙的。
他们，跳跃起来最快不过三十二分值，挣了命也只是简单的“咚咚锵”。锣鼓最容易唤醒听觉，也最可能制造烦躁，初闻人们心旌荡漾，用不了三五分钟，兴致就减弱一半，继而心烦意乱、塞耳避之。所以，就有了“一鼓作气，再而衰，三而竭”。
所以，大多时候锣鼓只在幕后充当配角。即使是在打擊乐音乐会上，大多也会拉些管弦充内涵、壮声势。因其铿锵之势而青睐者众，但真正抵达内心深处的寥寥无几。
锣鼓之深奥，戏曲体现最为深刻。扬鞭跃马、刀兵相接、攻城水斗、大闹天宫，有几番变样就有几番热闹，锣鼓之酣畅贯通演员和观众，描摹出剧场沸腾的声响。
闹是锣鼓的本性。但，闹中取静也妙趣横生。
有一次，在省京剧院看《奇冤报》，演员在后台一声叫板，板鼓“哒、哒、哒”声渐密，演员上场门亮相。
当时，我有一种特别强烈的反应：如果演员再矜持一点，晚一点、慢一些露面，“哒哒”声再拉长一点，效果会是怎样？人们会猜：“这是谁要上场了？”“怎么还不出来？”，等等。适度的缓冲，会给人物增加神秘感，让情节转换更为从容镇定。
戏曲中，司鼓是一家之主，其指挥功能大于伴奏。大多数人很容易把“卖力”“手快”评价为优秀。其实，真正的高手，不在手下、而在心中，“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，随时做着繁与简、紧与慢、长与短、轻与重的组合和取舍，特别是根据剧情需要，将音乐感情化、人物化。曾经，一个老师讲：“司鼓最难的地方，不在唱腔，而是迎来送往，特别是对一个眼神、一个情绪的拿捏。”随着阅历增多，我才渐悟其神。鼓师与鼓师的差距在哪儿？最明显的是手巧，但根本还是心灵，是驾驭、调节和服务。
艺术是要追求品质的：“运用之妙，存乎一心。”好的演员，唱念做舞一招一式都收放自如，从容潇洒，大气稳重。唱得抑扬顿挫，词合卯、字达意，眉宇配合展露形色;做的时候，一抬腿、一甩袖起势明显，落子无悔，潇洒飘逸;打的时候，闪转腾挪，张弛有度……
锣鼓同样，在演员需要的时候赋予适当的力道，随着动作的幅度和感情的波动而迅即反馈、动静开合。简单中蕴藏丰富，运用中千变万化。
经典经得起反复咀嚼。大多数传统剧目故事情节都不复杂，甚至个别在逻辑上还不算严谨。但是，完全不影响观众欣赏的热情。对于传统剧目，人们关注的是韵味，流连百转千回中的千锤百炼。电影、电视剧卖的是新，一经剧透就价值大损;戏曲贵在陈，并非一味“陈词滥调”，而是不同流派、不同团队对同一个作品的理解和演绎，这种观感更注重细节，精细到顾盼生辉，更在意推陈出新，精致到唇齿之形。有时，一些评论总是盯住故事“隔靴搔痒”，其原因或是压根就是《故事会》读者，或是音乐已经面目全非，根本没有讨论价值。在讲故事方面，戏曲使尽浑身解数，也赶不上电影、电视剧，因为原本就不是写实的。用写实的眼光去审视和批驳，是一种不切实际的苛求。而锣鼓是服务写意的，写实多了，锣鼓也就没有了市场，也就只好“弦歌滚滚、锣鼓偃息”了。
不同剧种弦乐天壤差别，锣鼓却是相通的。戏曲锣鼓依附于唱腔音乐，紧跟演员行止，其表现力就在于和舞台的结合度。所以，打击乐乐手最应该读懂人物身份，最应该掌握剧情发展，这样才能启发操作灵感，形成独特演奏技法。有几次，在剧场看演出，锣鼓似乎完全不顾剧情，卖命地刷存在感，几个乐手“铁匠”似的嗨到极点，我把座位从一楼前排挪到后排，不得已又爬至二层，都难以避其轰炸，闹心到极点，当时对打击乐恨得牙根疼。而，好的乐队若明若暗、拿捏得当，似乎感觉不到打击乐的存在，但某时某刻又助力变档，环环相扣，步步为营，给演员的唱腔和表演打通经脉，将整个演出粘连得严丝合缝，令观众润耳、养眼、宽心，演出结束都意犹未尽。
锣鼓是戏曲的一道警戒线，演员懂得驾驭才能不慌不乱、不怒自威，观众识一点才不会被浮华的说辞迷眼，在朴素的精华和绚丽的糟粕中保持一份定力。
入耳声声，音噪而心平。每一下敲击，都代表不同的心跳，随性却不随意。
锣鼓的品格，大概尽在于此。
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