探究莫伊谢延科的绘画语言
周伟
摘要：苏联画家叶福塞尼·叶夫谢叶维奇·莫伊谢延科（1916—1988年）的创作，在现实主义的前提下又富有延展性，其作品的重要特点是善于运用写实、对比、比喻、夸张、联想和象征等表现手法呈现作品主题和真挚的家国情感。莫伊谢延科在创作中运用各种艺术手法，将自己的真情实感和内心联想化为优秀的主题性创作，他在现实主义创作的框架中，运用除写实外的诸多艺术手法进行创作，从而使作品达到形式与主题的统一，是现实主义绘画在新世纪仍能焕发光彩的绝佳例证。通过对莫伊谢延科的情感源泉以及作品中的构图处理、人物造型、明度配置等视觉处理手段的研究，总结其主题创作中的艺术规律。
关键词：莫伊谢延科；
卫国战争；
军事题材；
现实主义
叶福塞尼·叶夫谢叶维奇·莫伊谢延科（ЕвсейЕвсеевич Моисеенко）。的艺术生涯经历了三个阶段：学院派时期、“严峻风格”时期和后期与现代绘画的融合阶段，对当代画家的艺术成长具有重要的指导意义。通过对莫伊谢延科个人及其作品的研究，可以挖掘这位艺术家在丰富写实绘画的外延和内涵上所做的探索和实践。他的创作并非一成不变，不同的经历和情感、创作技法的完善、外部艺术环境（包含但不仅限于白俄罗斯、苏联）都对其创作产生了影响。
一、莫伊谢延科绘画风格的成因
纵使莫伊谢延科的艺术风格处在不断演变之中，但其深入、广泛挖掘现实生活题材的主旨未曾动摇。本章通过对影响画家的外部环境因素和主观情感因素的挖掘，探究艺术家走向成熟和创新必备的条件，阐述对于这样一位现实主义画家来说，是如何在创新的前提下是保持真挚情感、尊重真实生活的。
（一）少年时期的生活感受
莫伊谢延科于1916年出生在白俄罗斯乌瓦洛维奇的一个农民家庭，较早地接触了繁重的农活，也切身地了解了农民群众的生活状态。平凡的农村生活，给他留下强烈而又深刻的印象。1917年，俄国无产阶级领导的“二月革命”推翻了沙皇政权，1922年底成立苏联，世界上第一个社会主义国家的成立，决定了莫伊谢延科身处的文化土壤和他能够汲取的艺术养分，自始就有别于其他资本主义国家的艺术家。
（二）卫国战争时期的经历
1941年列宁格勒保卫战爆发，莫伊谢延科应征入伍，起初因身体原因被编入民兵队伍，参加列宁格勒保卫战，之后又在1945年转入第三骑兵团。这个时期的莫伊谢延科从社会变化的观察者发展成社会建设的参与者，他对祖国和人民的情感也在这一时期发生了转变，是一种由感受向深刻体会的转变。
（三）战后的体会与积累
卫国战争结束后，莫伊谢延科回校继续创作。至此，他对于艺术创作的态度终于走向成熟：“真正的艺术家应当始终体察时代的痛苦和欢乐。”从这一时期的作品来看，画家是践行了这一观点的。同时，关于艺术家与观众的关系，莫伊谢延科表示：“画家的自我表现，还应该考虑到广大群众的共识。”这一理念绝不仅限于作品主题的转变，还体现在创作意图、创作手法等诸多方面，政治、军事、意识形态上的靠拢倾向，不能完全概括影响莫伊谢延科创作风格转变的条件，主导画家转变和创新的原动力是情感。
二、绘画语言与主题选择
主题性的表达需要结合适当的表现手法。莫伊谢延科创作了大量的军事题材作品，即使主题在同一框架下，不同时期的作品风格和思路仍有差别。莫伊谢延科创作中常用的表现手法包括以下几种。
（一）对比
对比是各类创作中常用的手法，广义上看，任何效果的产生都源于对比。对比是将两者或以上事物的相似或对立的特征，在同一范围里通过其差异及其程度来反映某种内涵。在绘画中，对比一般可以从两个方向来体现，首先是内容上的对比，包括喜与悲、虚与实、动与静等；
其次是形式和视觉效果的对照，包括构图的疏密、明度，各阶间的关系、线的曲直设置、形象、面积大小等等。莫伊谢延科在主题创作中善于运用较为强烈的对比手法。
如莫伊谢延科的代表作《胜利》（图一），画家设置了内容上、形式上的对比，在主旨思想上，通过远景中胜利的场景透露出的喜，与主体中战士的负伤和阵亡的场面所蕴含的悲，制造矛盾，引出并强化士兵终于等到胜利却阵亡的场景所产生的悲壮、凄凉的情绪。在形式方面，莫伊谢延科将主体两人同远处场景的刻画和面积加以区分，以受伤生还的站姿士兵与的阵亡士兵形成对比，使观众的视觉更易被引导至刻画更深入、面积更大且内在对比更丰富的主体人物上。多方面的对比使人物牺牲的瞬间场景所引爆的情感震撼人心，是在绘画创作中综合运用内容与形式对比手法的典范。
（二）比喻
比喻手法在绘画中的应用，一般是借助画面内容或构图托物兴辞，借物传情。这种手法能将平直的内容生动地表现出来，将深刻、复杂的内核表达得更加自然风趣，具象表达抽象的含义，简洁呈现绵亘的叙述，如借喻、隐喻等。这种创作手法在莫伊谢延科的创作中被较好地运用。在莫伊谢延科的代表油画《甜樱桃》中，画家通过形象和神态描绘，结合行军休憩的选材角度，从侧面表现出战争对人的摧残和战士内心对和平生活的向往。不同于《胜利》《多瓦托尔将军》《通讯兵》等具有强烈对比、直接描写战争冲突的作品，《甜樱桃》细腻的侧面描写更能在内涵上引发观者的共情。
（三）夸张
相对于客观事物而言，绘画中所有的主观、非主观的不自然的改变都可以定义为夸张。在现实主义的绘画创作中，一般将人体作为夸张处理的重点。所有的作品都有夸张成分，一切创作因素都是主观的，即使是投影放映的古典作品，也存在载体上的区别。这种区别于客观情态的处理方式会带给观众强烈的视觉刺激，在这种刺激下引发对绘画作品内涵的思考与联想。古典的夸张多基于结构，改变相对理性，而现代绘画中的夸张多以营造视觉效果为第一原则，通过视角、光色、形式语言的配置来完成。在莫伊谢延科的油画作品《母亲们，姐妹们》中，女性形象的塑造就成功运用了夸张手法，不局限于造型比例，部分女性形象被拉长。画家削弱女性形象中的“柔”，使人物轮廓直线化、概括化，增强了轮廓间的硬直感和方位感，突出了人物形象的修长和羸弱。作者在这幅作品中直观地将现代艺术中的绘画语言融入人物刻画，是现实主义创作与现代绘画语言相结合的典例。
以上三种表现手法，在莫伊谢延科创作中的运用都非常契合主题。首先，《胜利》中所描绘的“胜利”与“牺牲”，场景的明与暗，强烈的对比与反差呈现出战争的悲壮。这种戏剧性冲突会带给观众极强的冲击。不同于抽象派、野兽派作品用色度、点、线、面的配置给予观者视觉冲击，《胜利》这幅作品的冲击感是相对真实的、具体的，符合现实主义创作的内涵。
三、结语
通多对莫伊谢延科风格形成的成因、其创作历程和作品的具体分析，不难看出画家在现实主义绘画领域内探索具有开创意义，值得学习。在艺术流派纷繁的现代，现实主义绘画似乎已丧失其主导地位，但另一方面，對现实的艺术探索永无止境，又使人们需要从现实主义绘画中找到解决现当代艺术发展问题的途径与方法。在对现实主义艺术的研究和实践上，艺术家应当保持清醒的认知、包容的心态和真切的情感，既要避免一味追求写实，也要避免脱离现实；
既要遵循美术创作的基本规律和原则，也要敢于突破常规，深度探索。
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