侘寂美学在设计实践中的嬗变与运用研究
孙晓红 丁珊 刘鹏 陈晓林
摘要：“透过老旧事物的外表，显露出一种充满岁月感的美，即使外表斑驳或褪色暗淡，都无法阻挡。”侘寂是日本三大传统美学之一，所傳达的智慧博大精深且耐人寻味。在当下物质生活富足的情况下，侘寂作为一种精神上的智慧美学逐渐被设计者解读表达，具备洞察生命本身的艺术，强调时间与万物关系的极简美学，它的空间设计幽静质朴，以期营造出视觉与身心双重享受的精神空间。文章介绍侘寂美学的起源及其在设计实践中的影响力，探寻其美学理想在情境类别中的核心表现，分析现代建筑空间环境设计中实例的运用，通过设计师对侘寂的解读，提出对侘寂美学传统的思考及其广泛应用的原因和意义，以期为环境空间设计提供新的思路。
关键词：侘寂美学;设计实践;室内设计;残缺美
中图分类号：TU241 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）01-0-03
1 侘寂的起源与概述
1.1 侘寂的起源
侘寂、物哀、幽玄并称日本三大传统美学，与日本禅宗概念和日本茶道有着深厚的渊源。室町时代，日本盛行俳句、茶道等艺术生活方式[1]，这种特殊的艺术生活所包含的民众性，以及某一时代特别流行与发达的文化潮流，都使这种美的感受性与趣味性得以普及，侘寂美学由此萌芽。镰仓时期，社会局势不稳定，在历史、宗教、禅文化等多种因素的影响下，人们时常感叹世事无常，在自然的世界里四季交替变换，末世的思想成为时代的主流[2]，以致审美意识倾向禅宗化，形成了以侘寂为核心的审美意识。
1.2 侘寂的概述
侘寂象征着微妙的情感表达与生活中氤氲暧昧的意境氛围，就算是问及日本人侘寂的含义，大多数人也不知该如何表达，他们没有办法给这一灵魂美学下准确的定义。《新古今集》写道：“赏花季节人熙攘，归来还觉衣飘香。”[3]在人们的脑海里，侘寂是正在飘落的一片片叶子，象征着日本古典文化由盛转衰再兴起新的平民文化的过程，是一种旧文化的结束，新文化的开始，具有极强的影响力。室町时代，“侘”被千利休正式引入茶道，代表着质朴无华之美，可理解为简素、枯槁、自然、零落等，其作为茶道中的特殊概念被使用，这也与中国古代“即心即佛”的禅宗文化有着异曲同工之妙。在当下的日本，茶道是一种艺术，是通过品茶来接待、交谊的某种特殊礼节。正统的茶室规格为四个半榻榻米，茶室中讲究“和、敬、清、寂”，“寂”是“侘”的归结，由“侘”而达“寂”，不掺杂任何多余的动作和言语，所有的一切都在静静地开展着，这便是茶会这一美学、心灵仪式的结束[4]。千利休强调寂静且达到华美之究极，具有空间和时间延续性的生命之美，或者说枯竭中的动感之美。词典《大言海》记载的“寂”一字的含义大致有如下几种：古雅、寂寥、幽静、饱经岁月。日本一脉向往的悲观之美，使其成为事物被历史时光赋予的痕迹，展现着旧物自然衰去的美感，时间性属于内在的感觉，最终积淀的结果会显现于表面，体现生命不可逆转的流动。
2 侘寂在设计中的影响力
2.1 材料的朴实自然美
侘寂居室，向自然借材料，塑造返璞归真的空间，引导人们回归内心的满足与宁静。推崇自然永续，选用可循环利用的材料，遵循空间本身所具有的特征，以材料的天然形态为原则进行处理，减少人工干预，达到一种自然和谐的状态，让人真切地感受到自然的色彩和纹理，随着时间的流逝更显韵味，与自然融为一体。例如，残缺不齐的木头无须进行修整打磨，残缺美亦是侘寂的一种体现。实际上，人与自然彼此依赖，每种材料都具有自身的特性，粗糙的石材、斑驳残缺的木材可展现出独特的岁月美，由此可以看出不同材料的运用能给人带来不一样的体验。侘寂追求自然之美，人工材料上的岁月痕迹以及使用磨损也是侘寂自然之美的内容。“将稻草切成四五寸长，与泥土搅拌，加以涂抹”是《茶谱》对茶室墙壁的描述，通过空间材质的粗糙之美体现对空间质朴的追求。在侘寂审美观念下，无论是基于茶道意味的茶室风格建筑样式、庭院、装饰，还是茶具的种种外观造型，都表现出浓厚的感受性。侘寂审美空间中的装饰品材质也多选用具有雾面哑光或粗糙质感的，目的是减少视觉刺激，展现空间材质中的岁月感，带来时空的厚度与场所精神。
2.2 色彩与光影的简素神秘美
空间中的色彩作为一种视觉媒介，通过建筑空间材料被人感知，侘寂的色彩趋向于自然、质朴和沉稳。庄子讲“澹然无极，而众美从之”，是养神之道，也是天地之道。素之淡，非寡淡，而是澹然、自然。室内空间中的色彩常常以材料自身纯度不高的天然色彩为主，带来一种恬淡、闲寂之感。大面积柔和的赭石色、灰色作背景，类似于蓝、紫等深色进行装饰点缀，进行空间沉稳氛围的营造，减少视觉效果的张力变化;黄土仿古墙可以做成室内部分的墙面，展现出古朴的肌理和空间色彩气质，在营造陈旧感、朴素感、磨损感的同时，能给人带来简洁、低调的感受，让人心情舒缓、平静，略显侘寂的独特趣味[5]。
在侘寂审美中，除了自然颜色的运用，光影的处理和运用对空间氛围感的塑造也是非常重要的。侘寂审美的无常感可以通过光影的变化来体现。安藤忠雄认为空间是捕捉光影的容器，他所设计的光之教堂将极简发挥到了极致，随着太阳的东升西落，光的变化让简单的建筑灵动起来。无论是光线的虚实对比、明暗效果，还是对神性精神空间静谧体验，都上升到千人千面的状态。即使客观环境再喧闹，在这样的光影对比下，主观感受都可以在闹中取静，进一步感悟到朴素、简单、清静，实现心灵上的慰藉。在日本传统和室中，光线从外部最明亮的庭园透过层层和纸，由于室内空间被层层分隔，光线逐渐变得柔和、黯淡，直至幽暗。倾斜的屋顶低檐只能进入少量的光线，因此茶室从屋顶到地面都透着朴素的浅色。巧妙地运用光线来营造空间氛围，再附上空间中的寂色，能让人更加深刻地感悟到不为人所控制的无常感。
2.3 意境的和谐与统一
“以雪月之色涂抹墙壁，以岸阴山之弱光设计窗户，遮断道人目光，背月色、避景观，此等住所，却有高尚之规格。”在弱光下，所有的颜色都趋向于黯淡，呈现旧黄色，且刻意避开外面院中的景观，此时此地，人的注意力反而更容易聚焦当下，品尝茶的正味。侘寂表达的是一种与人的思想相联系的意境氛围感，更多的是理性和感性的结合相生，意境是除空间设计之外更深层次的设计语言，以此表达侘寂审美在空间中的哲学内涵，在外观上具体表现为视觉、听觉，在内涵上则包含了雅与俗、虚与实的精神意境。
3 侘寂美学应用案例分析——Sergey Makhno（希尔盖·马克诺）自宅
现代乌克蘭建筑设计师希尔盖·马克诺，受日本文化影响，通过日本的审美滤镜，做出了较多属于乌克兰的设计。其将乌克兰的设计文化元素与日本的侘寂美学结合，设计出了诸多具有侘寂风格的乌克兰公寓。住宅是马克诺为自己的家庭设计的。建筑受日本侘寂风的影响，项目使用传统材料，由极简主义的混凝土围栏围合，通过木制轨道在墙面外悬挂稻草屋顶。在不完美中找寻美与和谐，成为主要特色之一。墙面采用乌克兰传统工艺，设有巨大的落地窗和稻草屋顶，稻草屋顶悬挂在墙面外，室内空间布局自由开放，留有一个会客主入口、出行入口，还有通向室外的花园三个次入口。
3.1 自由随性的空间布局
侘寂是一种素雅简朴的空间设计风格，地面铺设石块，采用日本花园的铺装形式。此外，室内餐厅空间布局随性，虽然无序但并没有缺失任何功能性的家具，展现出不对称、无中生有的美学原则，在一种非对称的空间中寻找侘寂美的生活理念。从餐厅穿过全透明式玻璃木门，可到花园的出入口，其将室内外空间的界线模糊，打破常规，为欣赏花园的美丽景色提供了绝佳的场所，呈现出自由且随性的真挚之态。
3.2 原生态质感的材质表达
在此住宅设计中，马克诺设计的客厅空间温馨、自然、朴素，起居空间的通高设计，能让观者更好地欣赏花园景观。天花装饰所使用的木材是建筑师从废弃房屋中拆下来的，挑空的墙上错落有致地摆放着设计师收藏的拥有悠久文化的瓷器，其中还包括公元前两千年的特里波耶陶器。屋子里的各种装饰物都经过精心挑选放置，颜色和样式无一重复，假如器物上有了花卉的图案，此处便不再摆放花卉，如果茶碗的颜色是黑色，就避免再使用黑漆的茶罐。室内整体呈现中性色调，尽可能使用天然色彩，舍弃过多人工干预的色彩表达，带有一种原生态的艺术理念。为了更好地表达陈旧、枯寂的韵味，室内的柱子外包裹着粗糙的设计材质的纹理，自然而质朴，壁炉的外形也不拘小节，直接用泥土混合进行涂抹，不设具体形状。空间内其他地方也没有明显的装饰细节，雾面的设计质感将侘寂中的残缺美表达了出来，整体空间一眼看上去大多是未经打磨天然形成的材质，采用种种看似陈旧、破损的空间元素，反而别有一番意味。大儿子卧室床头采用了形象墙，制作工艺是用黏土营造出凹凸不平的悬崖峭壁式的意境，地板则由500年前的橡木制成（见图1），整块地板上分布着不规则的裂纹，能依稀体会到沧桑的美感，事物粗糙的原生质感也随历史凝聚成了特有的孤寂之美。
3.3 独特天然的软装设计
住宅的每处设计都有侘寂美学意识的影子。受日本茶道文化的影响，器具以茶杯为主。室内的灯饰大多为设计师自创的品牌，虽然室内摆放的器具、雕塑及挂饰都价值不菲，视觉上却给人些许古朴的气息。一层挑空处悬挂着造型不规则且纹理粗糙的云朵灯饰，从质感上展现出有一定的历史的枯寂美。云朵灯的下方配有一张巨大的曲面线条感的复古餐桌，不同于方直造型的条条框框的死板，整体造型柔美且不张扬。
4 侘寂之美在设计中的延续
现代城市静谧生活的需要在无形中促成了侘寂风格的流行与延续。在特定的发展过程中，在多元化潮流影响下的现代室内设计风格中，侘寂以其简单质朴的个性特质与静谧格调，成为人们内心深处的一种特殊追寻。运用具象和抽象手法将侘寂美学运用到人们生活空间的每一个角落，能给大众带来身心的双重愉悦与享受。侘寂并不会因人们审美的变迁而消亡，这些浓郁的日本元素使设计风格悄然发生改变，回归到日本古典与东方传统美学方面，追求那种东方的古典温雅与幽玄神秘之美[6]。侘寂将会继续发展演变，作为一种独特的设计风格延续下去。
5 结语
任何美学流派的发展都有其历史因素，侘寂作为一种简单质朴却精致隐谧的美，同样是从历史中逐渐凝练形成的美学，追求去除事物外部修饰，洞察生命本身的艺术，强调时间与万物的关系，在平静的生活空间中寻找极简。探究侘寂美学在现代建筑环境空间设计的作用，结合当下人们快节奏的生活，能使其越来越有味道，能让人在快速发展的物质世界中回归自然，慰藉疲惫的身心，深入理解这一美学在设计实践中的运用。
参考文献：
[1] 罗崇蓉.侘寂（Wabi-Sabi）：回到美学的诗性传统[J].美术大观，2021（3）：110-112.
[2] 韦立新.论日本室町文化中的禅文化因素[J].日语学习与研究，2010（2）：92-98.
[3] 蒋维乐.“侘寂”美学发展溯源研究[J].建筑与文化，2021（9）：26-28.
[4] [日]大西克扎.日本侘寂[M].王向远，译.北京：北京联合出版公司，2019：9.
[5] 张正好.侘寂审美在现代空间设计中的表达与嬗变[D].徐州：中国矿业大学，2021：80-85.
[6] [日]谷崎润一郎.阴翳礼赞[M].陆求实，译.西安：陕西师范大学出版总社，2016：5.
作者简介：孙晓红（1971—），女，山东济南人，硕士，副教授，研究方向：城市景观艺术设计与理论。
丁珊（1997—），女，山东聊城人，硕士在读，研究方向：城市景观艺术设计。
刘鹏（1996—），女，山东济宁人，硕士在读，研究方向：城市景观艺术设计。
陈晓林（1997—），男，山东淄博人，硕士在读，研究方向：城市景观艺术设计。
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