艺术实验场
继YIJI Collection壹集生活美学馆之后，由设计师谢柯设计的YIJI Gallery近日开幕。YIJI Gallery位于重庆出口加工区旧址，如今这里已是山城最火热的文化创意园。虽然寻找美与本质的精神世界是永无止境的事，但发现和创造艺术与生活的场景是谢柯一直践行的事。YIJI Gallery延续他一直钟爱的自然语系，亦将天然材料和手工艺术渗透在每一个细节中，为不同艺术行为和可能性创造一个简单包容的未来时空实验场。在这里，艺术、设计、生活共同开启了一个新的无定义活性空间，它是画廊，又不仅是画廊。
YIJI Gallery
重庆市渝北区汇丰路金山意库1栋2F-3F
室内设计
尚壹杨设计
www.shangyiyang.cn
6年前，当谢柯和支鸿鑫来到重庆两江新区金山意库文化创意园时，这里粗犷的旧厂房还依稀带着20年前的模样。在这个山水交融的城市一角，谢柯用简单的设计语言诠释了山城生活的安逸与静谧，他和好友支鸿鑫创立了壹集，也创建了风味独到的餐厅。现在他们更想把日常关于美的收藏、艺术的哲思以及与当下不同地域发生关系的生活艺术呈现在一个多元的复合性空间里。艺术设计画廊YIJI Gallery的出现也许源于油画专业毕业的谢柯的内心世界，也源于他们想要一个专属的精神场所。他一直关注现当代艺术，并将其与设计融合在一起。对于谢柯而言，艺术收藏是日常，本就是生活的一部分，由始至终都始于心而已。
YIJI Gallery展厅共两层，总面积约为750平方米，位于壹集展厅的楼上。在这里，你能看到、触碰到甚至闻到的皆是源于自然的材料，墙面和地面由与谢柯合作了20多年的工人师傅手工打造呈现。于他而言，木头、石材、混凝土、金属、亚麻等天然的材料有着现代合成材料不可替代的温暖质感和可持续性，且不会随着时间的打磨而消退。YIJI Gallery与壹集看似一体，空间却截然不同。刻意设计的夹层用高低错落的空间布局回应了进入画廊的心理节奏。步入挑高的画廊空间内部，豁然开朗却又内敛肃穆，有点让人意外，但一回神，这一切似乎又在情理之中。设计师将原先硕大的落地玻璃窗封起来，避免了光线对于艺术品的过度干扰，取而代之的是墙面斜上方留出的窗户。一束一束光照进来时，画廊里的艺术品在不经意间默默登场。在这里，每一件艺术品都有它自己的舞台，画廊是它们的主场。YIJI Gallery在设计中从某种程度上回归本源。空间看似简单，却充满力量，有着纯粹的质感。柔和的色彩，简约的线条，宽敞的展示空间……无一不营造沉思、静谧、平和的氛围，传达“慢下来”的信号。
在YIJI Gallery，来自欧洲、非洲、大洋洲艺术家的作品被安置在不同的角落。你可以看见德国艺术家Till Leeser用颜料打印的作品，也可以看见比利时艺术家Albert Vaesen的手工敲铜，还可以一睹法国艺术家Gabriela Morawetz的绘画。除此之外，谢柯与支鸿鑫更希望画廊是一个逐步生长的复合性场所，而不只是一个收藏艺术品的壳子，更重要的是预留其未来更多的可能性。他们收藏世界上的艺术品、家具、艺术装置等，将其延伸为一种多触角的非传统画廊，视觉的、声音的、功能性的、融合性的……除了国内外艺术家的作品外，YIJI Gallery亦与国内艺术家形成一个紧密的关系网，更多地关注民间传统手工艺术以及在地文化。展览只是很小的一部分，未来YIJI Gallery的空间里可以发生很多事。
对页左图 墙上挂着由重庆艺术家谢蓓创作于2019年的布面油画《山水间》。桌面上摆放的是由中国艺术工作室Als-ob Studio创作的Stilllife 。这件作品融合了传统古代摩洛哥Tadelake工艺、纺织艺术和天然染色技术品。右图 精致的Luisa折叠躺椅由意大利建筑师和设计师Marcello Cuneo设计。面具摆件源于非洲。
1.柚木展示柜源于东南亚，柜子上陈列的既是餐具，也是艺术品。
2.由拉丝钢管弯曲的金属框架与漂亮的麂皮组合制成的A-多勒曼的现代主义安乐椅源于荷兰。D99型椅子源于德国。
3.墻面上的黑白导板石版画出自艺术家和插画家Philippe Weisbecker。作品展示了他用铅笔绘制的标志性精致画作和罕见的三维绘画。
4.多次蝉联AD100的设计师谢柯，YIJI Gallery创始人之一，尚壹杨设计创始人、设计总监。
保留建筑的整体结构，简单的白色以少胜多，诠释了一切。
Blue Bottle Coffee
上海市靜安区长安路908号
室内设计
Schemata Architects
www.schemata.jp
走进蓝瓶子
曾是单簧管演奏家的James Freeman于2002年在美国加利福尼亚州奥克兰的一处车库内开启他的咖啡之旅后，由他创立的蓝瓶咖啡近日落户上海，坐落在苏州河畔一幢1926年建造的清水红砖历史建筑内。裕通店所在的历史建筑早年是裕通面粉厂的高级职工宿舍。蓝瓶咖啡此次再度携手Schemata Architects，在尊重建筑本身的文化历史背景和特色的前提下，保留了建筑的清水砖墙节点、格架门窗等建筑装饰元素，在空间内部创造出新旧相合的场景。一楼现代家具与混凝土的组合呈现出简洁的风格，二楼各式古董家具则营造出温馨怀旧的氛围。
1.OAD欧安地建筑设计以“山谷”为引，创造出一个粗犷的“室内奇观”，它如洞穴般自地面至屋顶浑然一体。借视觉、嗅觉、听觉，共同为人提供一种包裹感，让人好像进入了一个“都市中的栖息地”。
成都见山谷泰式Massage & Spa
四川省成都市人民南路四段3号来福士广场3层03-01
室内设计
OAD欧安地建筑设计
www.oadgroup.com
一小时遗忘地
“心源于自然，身在山间。”藏匿于成都来福士广场的“见山谷泰式Massage & Spa”馆像闹市里的一个“世外桃源”，OAD欧安地建筑设计以夯土、原木、石头等自然的粗糙质感对话工业文明的钢筋水泥，同时还网罗“赤道以南”地区的各种手工艺品，使其与空间形成一种异域般的度假风情。见山谷，亦见世界。希望在都市中打造“一小时遗忘地”，它应像屏障，隔绝城市里的喧嚣吵嚷，让人逃离日常生活压力，疗愈心灵，悦纳自我。
忘忧自然
由2021年AD100获奖事务所观堂室内设计创作的对酒Brunch & CheersBar近日在江苏开幕。店铺的名字源于曹操笔下的“对酒当歌，人生几何”。对于层高为5.4米的空间，做一层有余，做两层却又显逼仄。在空间的布局上，设计师由室外推及室内，由下拾级而上，使之层层递进，将前区留给吧台做成挑空，后半场做成一步一登高的台阶客区，像极了“剧院”。阶梯式的设计同时还营造出山系的户外氛围。设计师将室内空间自行内退三分，围合成入户的小庭院。对酒Brunch & Cheers Bar想要表达“山系户外”的放松感，所以室内大都选择了自然材质，走进来便与自然不期而遇。
3.拱形吊顶和柱子的组合灵感来自日本设计法则“Ma”和“Wabi-Sabi”，巧妙地呼应了附近停泊的游艇。餐厅内部材料的选择呼应了这种升华的简易感。
Pizzeria S
上海室虹口区公平路18号2栋101室
室内设计
red design 红崛建筑设计
www.red-sh.com
2.环岛吧台由天然石块错拼而成，客人接触到的台面使用了温暖柔和的老木板。
对酒 Brunch & Cheers Bar
江苏省常熟市珠江东路92-3号
室内设计
杭州观堂室内设计
www.guantangdesign.com
东洋遇见地中海
Pizzeria S最初的灵感来自于餐厅主理人在日本东京的一位比萨大师的经验。餐厅设计从跨文化资源中提取元素，一面是地中海生活方式，另一面是日式空间及材料组合。意大利教堂中常见的经典地中海拱形结构诠释出一个既纯净又有层次的空间，餐厅好似讲述了一个意大利文化和日本美味在上海相遇的故事。拱形弧度围绕着中央共享长桌，并与外立面落地窗边的两个浪漫拱门相互呼应。
The Showroom
上海市静安区胶州路556号
室内设计
Edoardo Petri Architect
www.edoardopetriarchitect.it
1.酒吧的所有家具均出自意大利高端家居設计师Gervasoni、Horm Airnova和创始人之一的Edoardo Petri，每一处细节都透露着纯粹的意大利风情。
梦回意大利
在上海市静安区胶州路，一家有着纯粹意大利风情的意式鸡尾酒吧让人瞬间仿佛回到意大利。这家名为TheShowroom的酒吧坐落于同名意大利家居集合店的二层，以意式生活方式和设计为基点，八个风格迥异的房间艺术墙面作品来自由艺术家MaurizioCattelan、Pierpaolo Ferrar和Micol Talso创立的先锋艺术杂志the Toilet PaperMagazine 。或是迷离奇幻，或是波普现代，浓烈的色彩运用和大胆的线条绘制，搭配酒吧内为画作定制的灯光和设计，每个房间都散发着独特的意大利风情，同时也展示着不同的“性格”。
2.The Showroom的鸡尾酒Basil Smash。
对页 装置和周围的城市产生一个对话。功能上这是一个上演人类事件的剧场。凝聚了城市的不同视角，连接着这里的过去与未来。
PANTHEON 酒廊
北京市朝阳区建国门外大街2号
北京银泰中心1层114室
室内设计
Atelier I-N-D-J
www. i-n-d-j.com
3.酒廊内的家具皆来自范思哲。空间的正前方是司仪般的DJ台，两侧是豪华的躺椅和位于抬高基座上的权威领地。
美杜莎的盛宴
近日，由2021年AD100获奖事务所Atelier I-N-D-J设计的PANTHEON酒廊揭开了其神秘的面纱。酒廊的室内空间从范思哲的起源中获得灵感，用希腊神话和罗马历史的经典元素阐释了全新的表达。这里充斥着炫耀的舒适比拼，看和被看同时发生。空间被深色的影调所笼罩，人们或在这里狂欢，或悄悄纾解心情。视线却永远定格在如舞台般的空间中心，像极了古罗马的戏剧院。只有舒适的氛围弥漫于房间各个角落，一切变得庄重却很极致。空间里设计师专门为其设计的蛇形装置，搭配有节奏的灯光刺穿了雾霭弥漫的氛围，而清晰的建筑和对称设计将人们的视线聚焦在空间中央，拱形天花板上隐藏的灯光暗指罗马万神殿设计的秩序。
广州的“补丁”
曾获得AD100 YOUNG的设计事务所诺亿设计研发（ROOI Design & Research）近日在广州展示了他们的艺术装置作品Patch City ，其灵感来源于他们对广州这座大都市有着不断叠加和成长属性的历史解读。装置作品看似不断被叠加的结构或者说这个物体不断被“patch（打补丁）”，向着远方不断延伸，代表着城市漫长的叠加过程中充满着无限的想象力和集合记忆。“Patch City”看似不完整的建筑，仅仅保留了墙体元素，但其实它既是墙体，又是柱子，同时也是窗户。地面则直接使用了场地本身的黑白砖，“屋顶”是空出的天空。这件作品具备了建筑该有的基本元素，并抽象地表达了“叠加”与“打补丁”的概念，和周围城市产生对话。诺亿设计研发（ROOI Design & Research）认为并非是经久的建筑物才成为城市纪念物，短暂停留过的临时建筑也是构成城市、历史、艺术和记忆的一部分。
Patch City
广州市天河区天寿路35号-未来社
建筑&装置设计
诺亿设计研发（ROOI Design & Research）
www.rooidesign.com
