写生在当代中国画主题性创作中的意义探析
杨懿玲
摘 要：当下，绘画理论界对图像时代的造型艺术、主题性绘画当代性价值的探讨十分激烈，在当代主题性美术创作中如何保持主题性的同时兼顾艺术性与当代性是大家极为关注的。作为绘画创作实践者，我们在时代大环境之下，思考绘画创作的题材选择以及如何在艺术作品中体现时代特征、绘画性与个人艺术语言风格是极为重要的。文章在对大量当代中国画主题性美术作品进行研究后，从自身创作实践出发对写生在当代中国画主题性创作中的意义进行探析。
关键词：写生;主题性创作;时代精神;艺术意志
主题性美术创作是有明确思想内容和具体叙事情节的绘画作品，这些绘画作品反映着各民族历史进程中的典型历史事件和现实故事。尚辉在谈及主题性美术作品时提到“这些画作对于历史的再现，不完全是对原历史的机械重现，而是作者所代表的某种历史观对于那些事件与人物的历史价值表达或判断”，体现着当代社会发展趋势和民族精神及其价值趋向。这些美术作品通过题材、主要内容、情节提炼出具有当代性与时代精神的绘画主题。
20世纪以来，中国迎来了前所未有的主题性美术创作高潮。我国在国家层面实施了多项主题性美术创作工程，面向全国美术创作者以国家意识形态为价值规约的各项国家级美术大展也在积极展开。例如在2019年成功举办的“庆祝中华人民共和国成立七十周年——第十三届全国美术作品展览”、“乡风墨韵”全国中国画作品展以及即将举办的“百年辉煌·武汉记忆——庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展”等等。
在近两年的中国画主题性创作的展览选题中，一部分是以名家及画派为题，例如纪念林风眠先生诞辰120周年“客都梅州·风眠故里”全国中国画作品展，承先人优秀艺术精神，扬当代艺术之帆，既承继传统的时序，又勇拓当代的天地，是民族文艺复兴的关键;一部分是以现实故事为题，例如“众志成城、抗击疫情——美术家在行动”，用美术作品凝聚起人民群众抗击疫情的强大精神力量，其中不乏具有当代性与艺术性的作品;还有一部分便是旨在讴歌时代主旋律，如“决胜全面小康”第二届全国农民画作品展，这一部分展览占比最大，强调与时代同步伐，抒写新时代的壮丽史诗，最强调时代精神。
一、中国画主题性创作实践中的写生
对主题性美术创作的当代研究，必须要结合当下主题性美术创作的实践，在剖析主题性创作实践的过程中，研究主题性绘画创作中存在的问题并结合艺术家实践体验提出解决办法，发现当代主题性绘画创作的普遍特征与规律。
主题性绘画的主题都强调把握时代主旋律，中国画创作者在中国画主题性创作实践中，第一步是感悟与思考选题，选择有所体悟感想的主题，只有能产生共鸣的主题才能使艺术家产生创作冲动。因为艺术家本身对画面敏感，在定好选题之后，脑海中搜寻能引起创作冲动又符合创作主题的内容，经过史料研究考证或真实社会考察，产生初步创作构思。在这个过程中，艺术家的艺术想象起决定性作用。
只凭艺术想象与资料收集不能创造出真切且具备创造性的作品，任何时候对于任何画家而言，新鲜的、陌生的视觉感受都是艺术创作的前提与酵母，这个过程便是写生，只有第一自然的视觉感受才能激发艺术创造的灵感。主题性美术创作需兼备社会价值与艺术本体价值，写生在其中有着不可忽视的作用。简单词汇化的初步创作构思在写生过程中深入，促使文字化的、艺术家脑海中抽象化的创作想法转换为图式化的、具象化的创作图像。写生过程中画家感情上的融化，使主题性美术创作不再浮于表面，而是从心底有表达叙述的欲望，作品不仅具有时代精神还体现画家的思想情感。写生能够帮助提高主题性美术创作的艺术性，也使画家的感情更加自然地流露。而中国画媒材的特殊性也要求艺术家更多地需要做出主观化的处理，使现实形象转化为精神内容与感性状态，写生可以极大调动艺术家的主体自觉性。
艺术创作中较艰难的也是基于写生，画家能否将个人的精神表现与自然特征有机结合。在写生中会有这样的情况——有感受与创作冲动，但无法下笔或下笔后达不到所想的效果，这是因为缺乏积累。写生不仅是感受观察“生”的过程，也是表现“生”，即“写”的过程。要想“写”得好，需要积累，积累是将情感感受升华为艺术创作的必要条件，是将视觉感受进行情感、精神、技艺等方面提炼与升华的基础。写生不断训练与刺激感受与表现的相互作用，需要艺术家长期训练积累。写生中对景写生，描绘的现实对象帮助增强作品的當代性与社会意志，感受“生”的过程增强作品的艺术意志、调动艺术家主体自觉性，不断“写”的过程能促使社会意志与艺术意志相互作用、相互制约并在最后作品中得以平衡。
二、写生中造化与心源的双重影响
在中国画中，写生一直都并非写实，写生的过程包含了观察对象生态，从中获得感受并捕捉感受的过程，还包含了画家在写生过程提升自我主观感受的过程。“外师造化，中得心源”，“写生”在中国的文化背景一直都体现了物与人的相互作用，即受造化与心源的双重影响。
任何时候，艺术家的观看都在潜意识里进行画面的建构，外在材料唤醒内心记忆、感知与意向性的表达愿望，使艺术家心中产生一个初步的画面以及对物体的描绘手法、画面的整体效果与风格倾向的选择，这是一种“外激内应”的过程。艺术家将自然主观化，将现实物象转化为心中的想象物。“外在的刺激形式”与“内在的直觉经验形式”相互对应，艺术家心理整合后产生一种“情绪意象”，是灵感产生之源。
这种“情绪意象”是内在的，是写生过程中主观世界与客观世界相互作用产生的，需要通过表现形式才能变成外在的可感知的艺术形象。石鲁结合自己的创作实践，通过理论分析了内在如何转化为外在。在石鲁看来，主观世界与客观世界相互影响作用产生形象思想，而内容、美感、技巧融会为典型化表现方法的桥梁，使得形象思想转化为形式美，即是可视的外在形式。这里石鲁提出的“形象思想”与文中提出的“情绪意象”大致相同，都是指融合了客观物象与主观情思的存在于主体内心的艺术形象。
然而并不是每个人都能产生这种“情绪意象”，每个人产生的“情绪意象”也各不相同。观看是第一道门槛，艺术家的观看不同于普通人的观看，艺术家观看的关注点与敏感度也各有不同。我们可以从日常写生的情况去发现，观看是第一步，而观看的下一步便是画家的停留与取景，在敏感的画家观察过程中，一切可创作的元素在画家心里都会成为一种新的艺术形象，通过艺术想象这些艺术形象被组合成為一个统一体，这是写生过程中“心”与“物”的双向运动。
在探讨主题性美术创作中，黄宗贤提出：“要注意当代艺术与图像的合谋使艺术成为流俗的大众狂欢，而消解了意义与主体精神。”而在写生过程中，画家的个人主体意识极其强烈。写生使艺术家获得平衡关系的能力，主体自觉调动内在的感知、想象、情感、意志等多种心理机能。在观照自然与写生绘画的过程中，主客体之间相互作用，构建艺术形态，在这种观察、接受、创造的过程中，绘画的意义随之浮现。画家将现实中的图示转变为艺术形象，其主观化处理的过程是在不断打破、建立平衡，既打破原有规范化的图示画法，又打破客观的物体形象。
三、写生使社会意志与艺术意志在辩证中统一
在“中国当代美术建设专题研讨会系列：主题性美术创作的当代性”中，尚辉探讨了被现代主义艺术理论忽视的绘画艺术的叙事特征与审美价值，其中，他所说的“审美价值”便是指绘画作品的艺术性。在笔者看来，主题性绘画创作最为重要的是其艺术性，其次是叙述性，对造型艺术的本体进行研究是极为重要的。因为主题性绘画具有时代特殊性，画家不可避免会受到社会意志的约束。纵观当下的主题性绘画作品，有些作品虽然紧紧抓住时代主旋律，描绘祖国大事件，但作品仅仅在题材、情节内容上表现当代，但并不具有当代性，绘画也失去了艺术性。
关山月在讨论艺术大众化时也提出：“艺术内容不能脱离大众现实生活，不能与世无关，更希望能领导人群社会不断进步。然而，高深的艺术的表现手法，往往与现实对象有个相当的距离（非逃避现实），不易为大众接受与理解，但不能把艺术真价降低来迁就大众，应该积极地教育大众，使之提高理解能力。”而主题性绘画要不降低艺术真价又能使作品起到服务、教化大众的作用，写生是创作过程中不可忽视的内容之一。
石鲁的作品便在保持主题性、当代性的同时又不缺乏艺术性，在他的创作中，写生是十分重要的。“一到工厂和农村，就可以看到工农群体共产主义精神的火花……崇高的集体主义道德以及优美健康的审美感。”生活中的场景使石鲁先生产生触动，亲眼所见、亲身所感使石鲁的作品充满感情，并让观者也能真切感受到艺术家的所思所想。通过写生、通过在现实生活中的体悟，石鲁作品中的社会意志与艺术意志得到辩证统一。只有大量地写生体悟，并具备艺术家的观看敏感性，才能创作出具备当代性与艺术性的主题性绘画创作。
主题性美术创作中，当代性特征体现为对当代社会和时代精神的反映，以及建立在当代审美观念与艺术表现基础上的艺术创造。它是主体意识和主体对当代社会现实与精神的体验，是艺术家通过审美的方式对当下社会现实的诗性把握与阐述。写生是调节社会意志与艺术意志的中介，使时代精神与艺术家个人艺术风格与情感思想在画面中得到平衡。主题性美术创作中的国家意识形态所代表的社会意志，随着画家的亲眼所见、亲身所感以及写生过程中不断细微观察而引起的情感变化，使主体的思想得到触动、艺术意志被唤醒，最后社会意志与艺术意志二者达到统一，趋向协调。
参考文献：
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作者单位：
四川大学艺术学院
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