器乐演奏教学的探析
〔摘 要〕本文从器乐演奏的二度创作出发，通过对器乐演奏中的演奏技艺、综合能力、理解力、想象力、创作力，器乐作品的演奏与审美等方面进行探析，旨在给器乐演奏学习者在学习器乐演奏表现过程中带来启迪与感悟。
〔关键词〕再创造；
理解力；
想象力
器乐演奏教学是高等师范院校音乐教育专业的主要教学内容之一。它的任务是培养学生用乐器演奏乐曲，即在学习乐器演奏中使其对音乐的爱好更加热烈持久，并将自己的所学、所思、所得融入乐曲演奏过程中。器乐演奏为学生学习音乐开辟了一个新的更好的发展空间，同时也为学生演奏某件乐器来表达自己的心声，创作令自己满意而使他人愉悦的音乐提供了一个机会。美国音乐教育家詹姆斯·莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往体验音乐更好的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值。”这一论述凸显了器乐教学的价值和意义。事实上，从事器乐教学的教师对此也深有体会：学生不仅能最直接地体验音乐创作的过程，而且还能开发学生的潜能，起到启迪智慧、培养注意力、集中指向性的作用，还可以训练学生眼、耳、手、脑以及整个身体配合的协调性，且提高识谱能力。所以，学习演奏乐器无疑会帮助学生延续热爱音乐的热情，把锁在乐器里的所有美好的音乐财富挖掘出来，体验音乐之美，实现创造音乐美感的愿望。通过学习器乐演奏，既可培养学生对音乐作品的感受力和创造力，又可提升学生对音乐作品的理解力和想象力。
器乐演奏从外部形态看，是乐谱与音响在形态上的变化，从内部实质来看，是这种形态差异所带来的情感表现的处理。这种变化与处理会随着演奏者的不同而出现差异，并且每个演奏者对同一首乐曲的每次演奏也可能产生完全不同的音乐体验与内心感受，但都是对原来音乐作品的丰富与润饰。因此，我们说器乐演奏也是一种音乐的创造，通常称其为音乐的再创造或二度创作，以示与原曲作者的创造有别。一度创作的结果是生成乐谱，二度创作是将乐谱还原为音响，是在先前创造的基础上进行的。
音乐再创造的特点是演奏者对音乐语言（乐曲）各种要素的独特理解与处理。因音乐作品是由多种要素综合而成，所以，任何一种要素变化都会导致音乐作品“质”的某种变化，从而完成音乐再创造。但这仅是就演奏者在形式上对音乐语言的处理而言。如果我们考虑到形式与内容的相互制约关系，那变化就更多了。音乐的内容主要是通过情感表现来表现其深层内容的细微变化。于是，形式的变化影响内容，也可能因内容的要求而改动形式的细节。这样，再创造的动机与结果之间的原因就更加多样化。
器乐演奏的创造分两种类型，一种是再现型的演奏方式，即在演奏时不增加更多个人的理解与处理，尊重作曲家的风格特点，不轻易夸张速度和力度变化。另一种是表现型，演奏者对音乐作品可做自由处理，往往可以纵情演奏，按照自己的理解适当强调某种因素，在速度、力度以及乐段、乐句、乐节上作某种程度的夸张处理，以达到在情感幅度上变化更大或表现更为细腻的效果，在浪漫派音乐作品中这样的处理手法使用较多。再现型或表现型只是相对而言，很难有严格的分界。笔者认为，古典派音乐再现型处理为好，浪漫派音乐表现型处理居多。教师指导学生在演奏音乐作品时，就应注意掌握好二者的演奏尺度，以便演奏出更好的音乐效果。
高等师范学院的器乐演奏技巧课是依据音乐学专业学生培养计划与学生毕业后工作中的需要而开设的，其教学形式仍以课堂教学为主，且以一（教师）对一（学生）的方式进行教学。器乐演奏的教学过程，既是激发和满足学生学习乐器演奏强烈愿望的过程，也是培养学生掌握演奏技艺、提高演奏能力、创作音乐美的过程。
器乐的演奏技艺是指人们在音乐活动中内心深处各种运动神经和肌肉发挥作用的音乐修养，是演奏者对音乐结构的领悟，是靠仔细地聆听音乐，独立思考，理解音乐，用自己的表演来完成，并通过一件指定的乐器来奏出美妙的音乐，它也是一种演奏的能力。对于一个优秀的演奏者来说，学习和掌握器乐演奏技艺的目的就是能够熟练而得心应手地驾驭手中的乐器，通过演奏把美妙的音乐传送给听众，用音乐去诉说，去感染听众。
由于乐器构造、发音原理以及用途的不尽相同，每件乐器的演奏方法与技巧也有其各自鲜明的个性与特点，如交响乐队中的铜管乐器组、木管乐器组和弦乐器组中每件乐器音色也都不尽相同，同组与不同组乐器中，木管乐器组中每件乐器发音、音色差别会更大，每件乐器都有着明显不同的演奏方法和各自特有的演奏技巧。中国的民族管弦乐队中，各种乐器构造与发音差别更大于西洋交响乐队中的各组乐器，因此也就形成了各种乐器演奏、训练的不同方法与技巧。虽然如此，管乐器演奏中的呼吸方法，是所有器乐演奏中最具有共性的一项重要教学内容。尤其在吹管乐器的演奏教学中，呼吸控制得好，直接关系到音色、音量、音准以及音乐整体的流畅性与完整性。我们把乐器演奏中的吸气和呼气的交换处称为“气口”或“换气点”，在乐谱中用“V”来表示。教师在器乐演奏教学中要特别重视运用科学的呼吸方法，合理地安排换气点掌握的技巧练习，这是提高器乐演奏能力的重要环节。同时还要指导学生认识“气息”在音乐表现中的重要作用。呼吸控制是管乐器演奏中重要的基本功之一，是每个吹管乐器演奏员必须掌握的基本功。气息不仅是指音乐呼吸的语感，音乐中乐句的划分，同时也影响音乐的起伏感和结构感。旋律句法中的语气感往往更能撩动聆听者的内心情感，所以说没有呼吸的音乐是没有生命的音乐。因此，学生在器乐演奏过程中，气息是否顺畅、贯通，对气息的控制技巧是否自如，直接影响着音乐的效果。正如中国戏曲中所说的“行腔一口氣”，就是这个道理。这充分地说明了气息运用中呼吸控制的重要性。学生若能正确理解和掌握音乐中的气息运用，可以增强音乐的逻辑感。因此在器乐演奏中技巧的规范，音乐的语句感、换气、呼吸的控制都必须力求达到自然统一。
良好的乐感是一种音乐专业学习过程中长时间训练得出的音乐美感，没有理解力的演奏技艺只是机械的音响，是没有生命力的，也不能营造出感染力强的音乐效果。演奏者只有具有娴熟的演奏技巧和良好的乐感，才能体现出音乐演奏的艺术美，音乐演奏才有灵魂，才能使得曲作者与演奏者二者完美地统一。
乐感是对音乐的感受力，它是演奏者对音乐思维和音乐逻辑的综合能力的反映，是最重要的音乐素养之一。对乐感的学习和培养是学生学习历程中一个永恒的主题，贯彻于音乐学习的始终。教师要把音乐感受在演奏教学中始终处于主导地位的概念灌输给学生，以强化学生对学习乐感的重要性的认识。
所谓“乐感”，是指：1.人类对于自然界的各种音响和人类创造出来的艺术音响感受的灵敏程度；
2.按照音乐规律，将艺术音响生发出来的准确程度，也就是模仿“还原”的能力。教学过程中我们不难发现，有些学生的音准和节奏感要优于其他同学，同时表现欲望较为强烈，控制能力也较为自然，我们说这样的同学“乐感”很好。反之，则让教师倍感头疼。乐感好的同学能敏感地察觉到他演奏出的音和心目中“想象”的音在音高、音色、力度上的差异，并能很快地校正到想象的样子，而且这种校正甚至是在无意之间完成的。随着学习的深入，他的想象越来越准确，越来越丰富，他的校正也越来越敏锐，越来越“不着痕迹”，从而走上良性循环的发展之路。
乐感差的同学表现不尽相同，大概有以下幾种表现：1.节奏感尚可，音准感差。对音符的长短和速度的快慢感知较为敏锐，而音准音色感觉则较为迟钝，表现为音不准或者音色不美。2.音准尚可，节奏感差。尤其是快时抢慢时拖，或快拖慢赶，还有忽快忽慢，他自己察觉不到，伴奏或合奏的其他同学却毫无办法，徒唤奈何。3.没有表现欲望或丝毫不加以控制，前者无精打采、毫无生气，后者我行我素毫无美感。乐感差的表现林林总总、不一而足，大概有以上几类，这是学习音乐的大敌，必须克服。
学生乐感差的形成原因有遗传因素、环境因素、个体发育因素等。笔者观察到的一个现象是，乐感好的同学好像越来越少了，可谓“凤毛麟角”。笔者认为，对于全体学生而言，教师很重要的一个工作任务就是提高学生的审美感受能力，也就是在他们心目中的“想象”上下大力气，针对不同的“缺陷”采用不同的方法，循序渐进地树立在他们心目中、脑海中的“想象”的点，庶几能够凑效也未可知。“感受力”和“还原力”是相辅相成的，感受力不足，“还原”肯定不好。“皮之不存，毛将焉附？”感受力是基础，还原力可反哺感受力。通过有针对性的、个性化的教学方案，指导学生弥补不足、扬长避短，这是教师义不容辞的责任。
要全面构建有效的器乐演奏教学，其目标应该是演奏技艺与审美的结合，更要以审美追求为主。学生只有通过器乐演奏的实践掌握必要的演奏技艺，才能增进对音乐的审美体验，从而培养学生理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力。也就是说，器乐演奏具有技艺与审美的两大价值追求，演奏技艺是手段，审美才是归属。所以，学生要做到演奏技艺与审美并举的学习原则，在追求审美中学习演奏技艺，在提高演奏技艺的基础上深化美的感受，如此良性循环，才可以达到两者共赢的目标。
对学生进行乐感的培养，也就是演奏能力的培养。一要注意提高学生深刻领会音乐表现内涵的能力，对演奏乐谱得到真正的内心体验，通过演奏技艺将乐曲中的思想内容准确地表现出来，这是演奏者乐感的体现。二是要指导学生学会分析经典作品的创作风格与表现手法，以及地域风情等等，使演奏者的体验与曲作者的创作意图取得共识，这样才能将无生命的乐谱转化为充满活力的音乐。
器乐演奏教学是审美感知和审美探索的过程，如我们把演奏的乐谱看成一种可得到审美感受的图像，用表现音乐情绪的动作来感觉音乐节奏的优美，从中体验美感和乐趣。所以说，在音乐演奏的各个环节，均渗透着音乐审美感知因素。
参考文献
①薛良编：《音乐知识手册（续编）》，北京，中国文联出版公司，1988年9月第一版。
文章系内蒙古自治区教育科学研究“十三五”规划课题“音乐专业实践课混合式网络平台教学改革研究”（NGJGH2020378）、集宁师范学院“在线教学”专项教学改革与研究课题“多平台相结合的线上教学模式在管乐实践课教学中的应用”（ZXJXZX2020063）的研究成果。
作者简介
张宏亮，内蒙古集宁师范学院音乐与舞蹈学院副教授，研究方向：器乐教学、艺术实践。
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